julio 01, 2009

Crítica de Luis Alberto Rosas - Barranca abajo

 


lunes 18 de agosto de 2008

Entre los meses de junio y julio se estuvo presentado en la Sala Teatro San Martín de Caracas, la versión venezolana, escrita por Elio Palencia, de la pieza original del uruguayo Florencio Sánchez, Barranca abajo, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y El Grupo Teatro de Repertorio Latino Americano (TEATRELA) a la par que en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, se mostraba Penitentes, original del exitoso dramaturgo venezolano y que durante este mes de agosto vuelve en segunda temporada luego de perturbar al público caraqueño con su peculiar temática.

Una vuelta al teatro realista 
Barranca abajo, representa para Latinoamérica, uno de esos textos clásicos de nuestra dramaturgia, que se toman como referencia obligada cuando hay que hablar de teatro en este lado del mundo. Su autor, Florencio Sánchez, la concibió en 1905, hoy después de ciento tres años de escrita, aún impacta por su gran contenido social. Y no puede ser de otra forma, cuando estamos frente a un clásico, por eso los llamamos de esa manera, siempre están vigentes. 


                          

Escuchar el texto (remozado y adaptado por la inteligente pluma de Elio Palencia) Es estar frente a los conflictos eternos que nuestros países han sufrido desde su emancipación. La justicia territorial, la justicia e igualdad social, la opresión, la supervivencia del más apto y la supremacía de ricos sobre pobres. Hoy en día las cosas no han cambiado, seguimos transitando el mismo camino y la situación por la que pasa el protagonista de Barranca abajo, seguro la está viviendo cualquiera de nuestros campesinos en algún poblado remoto de nuestras regiones.

Don Zoilo, debe evitar que su familia se desmorone por la pérdida de sus tierras a mano de terratenientes inescrupulosos, además de luchar por la pugna interna familiar y los enfrentamientos que lo primero ocasiona. Todo parece estar confabulado para que Zoilo fracase y así sucede, inevitablemente, la desesperación y la depresión le ganan el juego y le vencen para terminar con su vida, solo, abandonado y triste. 

El director, Costa Palamides, consigue en esta puesta dibujar sin espectacularidad pero con destreza, el cuadro realista (al estilo Rengifo) de una manera extraordinaria, su veteranía y madurez como puestista le hace utilizar sus recursos intuitivos de director y su técnica conocida para recrearnos el oído y la vista con imágenes contundentes, sabe conducir a sus actores y logra inteligentemente no traspasar la línea delgada del drama al melodrama, que es lo riesgoso de este tipo de textos. 

Gracias al casting que lo acompaña, Palamides, logra hilar fino, entregando una lectura de Barranca abajo, auténtica, sincera, donde el espectador disfruta de convincentes y sólidas caracterizaciones de la mano de: las primeras actrices, Virginia Urdaneta y Nirma Prieto; el encanto y talento de Norma Monasterios, quien en este papel se crece como la maléfica cuñada que lleva las situaciones al borde del abismo; William Escalante y José Gregorio Martínez, duchos en su oficio y las jóvenes: Emily Mena y Mariela Reyes, como las hijas de Zoilo. Definitivamente un elenco que supo amalgamarse de manera perfecta para junto a su director llevar el mensaje deseado.

Un punto a su favor se apunta la Compañía Nacional de Teatro (transformada en coproductora de espectáculos a nivel nacional, en alianzas con distintos grupos) con Barranca abajo, gracias a la solidez del trabajo que por más de 20 años viene realizando TEATRELA. Era necesario y justo que después de tanto probar dieran en el blanco con una alianza estratégica muy eficaz, y no podría esperarse otro resultado cuando se cobija bajo la buena sombra que puede brindar un colectivo teatral tan profesional y serio como TEATRELA, que junto a una esmerada producción de Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje, colocan la guinda al helado, para demostrar que sí se puede producir con calidad y profesionalismo sobre nuestras tablas.

junio 01, 2009

Lo más resaltante por Luis Alberto Rosas



Lo más resaltante 

Cuando de balances se trata es muy difícil calibrar de una u otra forma qué es lo mejor o lo menos feliz en cuanto a producciones teatrales, creemos que hacer teatro en Venezuela es una empresa titánica más aún cuando la carencia de salas e inversión en las producciones siguen siendo la piedra de tranca de las agrupaciones independientes y dependientes, ya estrenar es un inmenso logro, pero nunca el esfuerzo es evaluado, sin embargo, como se aprecia 2008 es un año en positivo, pero aún queda mucho por hacer. De lo visto durante estos 365 días que acaban de culminar, a nuestro juicio, el montaje que reunió las condiciones más idóneas en cuanto a interpretación, estética, dramaturgia, estructura narrativa y sobre todo dirección, fue la contemporánea y arrojada versión que realizó el Taller Experimental de Teatro (TET) del clásico contemporáneo Marat – Sade; creemos que en ella se conjuga y cristaliza, una excelente propuesta que permite tomar un texto de extrema importancia del teatro universal y re plantearlo a la vista de una sociedad como la nuestra, que pide a gritos que se la interprete. La poesía y simbología que el director Juan Cordido logró sintetizar, junto a las formas de cómo hacer llegar el mensaje a los espectadores, creemos ha marcado pauta en las puestas en escena de este año. 

A continuación nuestro reconocimiento a los hombres y mujeres del teatro caraqueño que a nuestro juicio en 2008 destacaron con su trabajo desde aquí vaya nuestro aplauso: 

Mejor Actor: Carlos Sánchez Torrealba (Marat-Sade) –TET

Mejor Actriz: Norma Monasterios (Barranca abajo)-CNT /TEATRELA

Mejor Actor de Reparto: Jesús Cova (El cruce sobre el Niágara)-GA 80

Mejor Actriz de Reparto: Claudia Nieto (La nona)- REPICO; Dora Farías (Marat- Sade); Yurahy Castro (Marat –Sade) –Unearte-Teatro

Mejor Dirección: Juan Cordido (Marat Sade) - TET

Actriz Revelación: La Beba Rojas (Venezia)

Actor Revelación: Albi de Abreu (La fiesta)- Contrajuego

Mejor Espectáculo: (Marat- Sade)- Taller Experimental de Teatro.

Mejor Dramaturgia: Ricardo Nortier (Parece que va a temblar) - Contrajuego

L. A. R.

Caracas, 18 de Enero de 2009

julio 06, 2008

Las Troyanas- Coproducción Grecia-Venezuela

Foto de Raúl Corredor - UN8ctavo

Foto Holger Stork


Cuartel San Carlos - Caracas
XIII Festival Internacional de Teatro de Caracas 2.001


GIRA INTERNACIONAL DE LAS TROYANAS (GRECIA)


Durante los ensayos

Función frente a las ruinas del Castillo San Marcos en Patra (Grecia)

La Acrópolis (Al fondo Las Cariátides)
Goni Louka, Efrén Rojas y Norma Monasterios

El Partenón

El elenco de "Las Troyanas"

Stavros Doufexis Director de "Las Troyanas"

Amsterdand -Holanda (Escala vía Grecia)


En medio de las llamas de Troya que plasmó Eurípides, en esa ciudad destrozada tras un sitio de diez años, el poeta levanta su acusación a los "inmorales" dioses responsables de los crímenes de guerra que llevan a cabo los hombres. Esta visión contemporánea de la tragedia griega nos muestra un mundo que aún no soluciona las situaciones bélicas que enfrentan y destruyen a los seres humanos.

La coproducción greco-venezolana que permitió la actual versión de Las Troyanas de Eurípides, parte del seminario realizado durante la XII edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas, espacio reflexico donde se inició el estudio de la célebre tragedia. Esta investigación continuó a lo largo de todo el año 2000, hasta que se produjo un nuevo encuentro entre el director griego Stavros Doufexis y el grupo de actores que presentan la obra.


Elenco
Ricardo Nortier - Hecáve, Poseidón, Coro
Diana Peñalver - Casandra, Helena, Coro
Eulalia Siso - Andrómaja, Atenea, Coro
Julio Rodríguez - Taltibio, Coro
Ludwing Pineda - Menelao, Coro
Goni Louka - Astyanax, Coro
Nirma Prieto - Corifeo
Norma Monasterios - Coro
Mery Saousopoulou - Coro
Costa Palamides - Coro

Dramaturgia
Anni Koltsidopoulou

Traducción al castellano y asistencia de dirección
Costa Palamides

Traducción al griego moderno, concepto y dirección general
Stavros Doufexis

Isabel sueña con orquídeas - Proyecto azul del Grupo Actoral 80


Angélica Arteaga (Isabel) y Norma Monasterios (Nana)


Norma Monasterios con el personaje "La nana" gana el premio Teatro Infantil Nacional (TIN) en el año 2.001 "Por la fuerza interpretativa en el desarrollo de la obra, convirtiéndose en el pilar fundamental de la pieza gracias a sus habilidades corporales, vocales e histriónicas".

Gladys Prince (directora, docente teatral y actriz), escogió esta pieza porque vio en ella el deseo de exaltar en los jóvenes lo importante que es la lucha por las metas. De una manera ligera, educativa y creativa, es llevado a escena un momento imaginario de una niña que vive en Venezuela justo en la época en que nuestro Simón Bolívar lucha por nuestra independencia. "Isabel sueña con orquídeas" nos lleva por variados parajes fundamentales de nuestra historia: Nuestros orígenes sincréticos y la gesta libertadora de Simón Bolívar. El sueño de Isabel de liberar a su nana, la lleva a buscar y a encaminarse por un mundo que es nuevo para ella, pero en el transcurso de la historia se halla rodeada de personajes fantásticos, que van señalándole el rumbo. Este trabajo está lleno de vida, aventura, música autóctona, amor, diversión esperanzas y fe.
Escrita por: Karín Valecillos
Dirección General: Gladys Prince

Esa risa no es de locos - Teatrela

Temporada Museo Sacro 2.002
Costa Palamides, Juan Carlos Azuaje, Relú Cardozo y Norma Monasterios

En el Museo Sacro
Relú Cardozo, Norma Monasterios y Jossué Gil




Nirma Prieto y Norma Monasterios

Fotos de Nicola Rocco

FESTIVAL DE SIGLO DE ORO EN ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO

Festival Siglo de Oro en Estados Unidos y México

Elenco de "Esa risa no es de locos" en el teatro Benito Juárez en México

En el camerino del Teatro...

En el National Park (El Paso - Texas) Estados Unidos

Con los indígenas Tarahumara en Ciudad Chihuahua
(México)

“Esa risa no es de locos” es un homenaje a la tradición cómica de nuestro teatro, donde el costumbrismo y la crítica social se entrelazan de una manera jocosa esbozando grandes personajes y simpáticas tramas de enredos amorosos y…judiciales. A través de una trouppe de locos que deciden hacer teatro para cuerdos… nos encontramos en la raya divisoria entre la escena y la demencia y no sabremos, a ciencia cierta, en qué limbo están los personajes, los actores y…el público.”

Costa Palamides - Director

Entremés del Juez y Litigantes de Fray del Castillo (Perú)
Escribano el Alcalde tratan de salver la vid a un condenado a la horca sin sentencia. En su recorrido, se encuentran con varias figuras populares que también piden gracias para sí mismos. El Condenado a ahorcarlo es perdonado.

Entremés del ahorcado de Fernán González de Eslava (España-México)
Un ahorcado resucita para dar cuenta de lo que le hubiera hecho a su contrincante si no estuviera ahorcado.

Entremés de Diego Moreno y Teresa González de Fernán González de Eslava (España-México)
Teresa, hija de un conquistador español, cansada de la pobreza y la deshonra se empeña en viajar de México a China, su esposo Diego, termina por hacerle caso. 

Sainete Primero de Sor Juana Inés de La Cruz (México).
El Alcalde se planta en la puerta del palacio y ofrece un premio que pretende desalentar a los entes metafísicos (el Amor, el Respeto, el Obsequio, la Fineza y la Esperanza). Sor Juana descifra con particularidad y tino a cada uno de los entes, Sus versos inundan a los veredictos con sutileza.

Elenco:
Nirma Prieto
José Francisco Silva
Juan Carlos Azuaje
Relú Cardozo
Norma Monasterios
Costa Palamides
Jossué Gil

Producción Artística: Cocó Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Dirección General: Costa Palamides

julio 03, 2008

Criaturas - Grupo Actoral 80





 
Criaturas, en 14 escenas
Odio a mis hijos, de Sergi Belbel
Neonatos, de Paco Mir
Adivina, adivinanza, de David Plana
Carta de la bicicleta, de Joan Ollé
Todos mis padres, de Yolanda G. Serrano
¿Por qué?, de Josep Pere Peyró
Carta utópica, de Agata Roca
¿Por qué? (2da. parte) de Josep Pere Peyró
Despertar, de Jordi Mollá
Carta dudosa, de Paco Mir
Over the Rainbow, de David Plana
¡Quiero ser mayor!, de Agata Roca
Queridos Reyes Magos, de Joan Ollé
Elenco:
Gladys Prince
Martha Estrada
Norma Monasterios
María Alejandra Espejo
Producción General: Carolina Rincón
Dirección: Héctor Manrique

Tres miradas de Chéjov - Taller experimental de Teatro (TET)

TALLER EXPERIMENTAL DE TEATRO (TET)
TEMPORADAS
TEATRO LUIS PERAZA TEATRO SAN MARTIN


Norma Monasterios y Ludwing Pineda
(Petición de mano)


Humberto Ortiz, Ludwing Pineda y Norma Monasterios
(Petición de mano)






"Petición de mano"
Ludwing Pineda - Iván Vasílievich Lómov
Norma Monasterios - Natalia Stepánovna
Humberto Ortíz - Stepán Stepánovich Chubukov

Asistente de escena
Rocelín Rivera

Producción
Vanessa Barrios

Realización de vestuario
Rosa Muñoz, Omar Borges y Omar Muñoz

Dirección general
Juan José Martín



"Sobre el daño que hace el tabaco" (1889-primera versión, 1902, sexta versión, que es la presentada en este programa), monólogo del resignado, víctima de caracteres impositivos y dominantes. "Una petición de mano" (1889), humorada que sintetiza conductas del mundo rural ruso de fines del XIX, reflejo a su vez de comportamientos universales. "El canto del cisne" (1886), pequeño drama centrado en el fracaso del actor mediocre, ya anciano, que ante la proximidad de la muerte, intenta recordar éxitos escénicos imaginarios.

Tres historias cortas, pero expresión representativa de quien fuera agudo observador de la realidad de una época aparentemente en el tiempo, pero expresión acertada de la "calma que precede a la tempestad". En el clima de un aparente estatismo, el retrato o la caricatura de los seres humanos que poblaron esa realidad, que al mismo tiempo, junto con mostrar la cotidianidad, avistó el término de un período histórico, como fijando en la imagen la instantánea precisa de las debilidades humanas.

Chéjov, autor esencialmente realista, recreó la dimensión de su tiempo, ofreciendo el testimonio que solo un escritor de su sensibilidad fue capaz de plasmar a través de su obra teatral y literaria.

Orlando Rodríguez B.