Norma Monasterios

MÁS QUE UNA LECTURA...

2011-04-03T20:38:00.000-04:30

Veinte mil pesos por un abanico/ Fragmento

El entremés...

“Veinte mil pesos por un abanico” Está escrita a finales de 1.800 por el autor venezolano Vicente Fortoul y conceptualizada por su directora al estilo Moliére a espacio vacío. Se le considera como una de las obras más cómicas de la época. Elvira visita Caracas junto a su padre Seledonio, procedentes de Calabozo, a ella se le cae en el camino un abanico y es recogido por un mozo del cual Elvira se enamora a primera vista. Tres años después, de vuelta a Caracas, Elvira deprimida y triste convence a su padre para que encuentre al hombre quien le recogió el abanico. Seledonio decide publicar un anuncio en toda la ciudad para buscar a aquel hombre, ofreciendo como recompensa veinte mil pesos. A partir de ese momento, surgen los enredos en los que farsantes y especuladores, se harán pasar por el joven del abanico para conseguir la recompensa. set

Algunas fotos

PESSOAS O EL FADO DE PESSOA

2011-04-03T19:27:00.000-04:30

Video Promoción temporada en el Celarg

Video uno/ Fragmentos

Video dos/ Fragmentos

Sinopsis

Pessoas” no se limita a un recital musical, es un espectáculo teatral donde la música, el canto y la poesía son el eje movilizador y conductor de la historia. Realizado por artistas venezolanos, es un homenaje al alma portuguesa y al sentimiento hecho canción convertido en fado, en poesía, que por su hondura y emotividad, cautiva sin importar idiomas, continentes, ni fronteras, porque si el fado no es más que cantarle a un destino, todos los hombres y las mujeres de la tierra estamos hechos de ese mismo destino, intrínseco a la condición humana. Por eso el fado nos toca de cerca, y al descubrirlo, no se puede menos que sentir que siempre ha estado allí, tan cerca, tan de los portugueses y tan nuestro como de todo aquel que tenga una emoción honda que sentir.

Este espectáculo realizado en una hora, es una postal de la historia de amor de Fernando Pessoa y Ophelia Queiroz, la única novia que se le conoció al poeta lusitano Fernando Pessoa. Ophelia, está acompañada de María La fadista, una cantante desterrada por su condición reaccionaria frente a la sociedad.

La puesta en escena nos sumerge en una atmósfera impregnada de poesía y textos que acompañados con fados, recrean un escenario luminosamente melancólico en la que la esencia del país lusitano nos dará a conocer el pensamiento, la visión y emoción de un pueblo que tiene en su canto la herramienta más genuina para expresar la razón que los mueve a vivir.

Katty Rubesz

Críticas

Romántico verso engalanado de teatralidad deliciosa

Divina nos ha resultado la coproducción de Encuadre Teatral y el TET, inspirada en la vida y los versos de Fernando Pessoa.

Una puesta en escena de marcado estilo vintage en la cual se incorpora el uso del video aportando brillantez a la escena, predispone el ánimo del espectador al disfrute de un espectáculo realmente fascinante y así, nos adentramos en un sueño de amor sublime.

La cuidada estética de la puesta se suma a elegancia plástica del gesto, del movimiento, de la actuación y en conjunción con la extraordinaria selección y ejecución musical en vivo nos llevan a un viaje por la vida de estos dos personajes, sus experiencias y sus perspectivas del amor, tocando tan hondo que alcanzan el alma del espectador para hacerlo sentir de una u otra manera que esa también es su historia, vivida, soñada, anhelada, frustrada… la historia particular de cada uno.

Es un compromiso tremendo asumir la tarea de trasladar versos al teatro sorteando los puntos intermedios del recital y la lectura dramatizada. Difícil además conservar el ánimo etéreo de la poesía involucrándolo en una estructura dramática coherente y accesible al público. Sin embargo, esta obra lo logra y a si se concreta un producto escénico compacto, equilibrado, rítmicamente armónico que tan solo tiene una pretensión: enseñarnos que el amor, es lo único que tenemos, lo único que nos queda.

Cualquiera puede pensar que las historias de amor están pasadas de moda pero no es así, basta percibir la sutil energía que emana del espectáculo y se entrelaza con el alma del público.

Entonces reconocemos que el romanticismo no está pasado de moda y no lo estará jamás. Podemos empeñarnos en cerrar los ojos y permitir que el peso del devenir nos arrastre más en el fondo de nuestras almas albergaremos siempre la sublime esperanza de amar.

Felicitaciones a todo el elenco por su muy bien calibrado desempeño técnico sobre el escenario, pero sobre todo, por amar el arte de las tablas y dejárnoslo saber no mediante discursos sino a través de momentos deliciosos como el vivido en la sala Alberto Ravara, centro teatral Herman Lejter de Guanare, la noche del 19 de noviembre de 2010 en el marco del XXVIII festival de teatro de occidente.

Alberto Ojeda

Pessoas

Algunas veces la función del crítico se satisface y regocija cuando asiste a un trabajo escénico donde la sensibilidad, la creatividad y el talento artístico se conjugan de modo que el gozo estético y el gozo intelectual pueden ir de la mano. Son de esas veces que la función de la crítica no está ante la exposición de un proyecto creador que se sostiene en base a un dramaturgo clásico, contemporáneo o de reconocimiento nacional. Son esas veces cuando la escena se inunda –por decirlo de alguna manera- de desenfado, imaginación, gracia y un destello histriónico y musical que permite la comunión con la platea tras la conjugación de cruces de miradas, cierto efecto de empatía con sonrisas furtivas y de ese intangible roce de sensibilidades que hace que el rol, papel, función de quien debe generar reflexión / análisis sobre el hecho espectacular pueda no estar en primer plano sino coincidir con ese estado “puro” de recepción que cualquier espectador –neófito o conocedor- expone al estar sumergido en el goce con lo que recibe desde la platea. Con la constatación del proyecto escénico Pessoas, espectáculo Teatro Musical coproducción entre el grupo Encuadre Teatral y el Centro de Creación Artística TET (del cual tuve la oportunidad de realizarle dos lecturas: una, cuando se expuso en la Sala “Luís Peraza”, hace unos meses atrás – y del cual percibí algunas inconsistencias de cuanto al desempeño histriónico de la actriz Alma Blanco con su trabajo de impostación, empleo de matices y aprehensión orgánica del personaje Ophelia Queiroz pero que era subsanable en el entendido que la función vista era parte de una temporada y no era lo generalidad del total para el lapso de exposición global en esa fecha cuando se exhibió al público) la cual hizo que esa atmósfera del sentimiento nostálgico del poeta lusitano, Fernando Pessoa (1888 -1935) haya hilado ese sutil encanto con lo inmanente emocional y sentimental de cada uno de los que allí como espectadores estábamos observando y disfrutando de la rotunda sencillez que se emanaba del trabajo compositivo, histriónico, musical y rememorativo de uno de los más grandes poetas europeos del S. XX. La segunda lectura de este mondo trabajo escénico lo vuelvo a ver ahora en una segunda temporada pero esta vez, en la Sala Experimental de la Casa Gallegos (CELARG) en cuyo espacio íntimo, cercano y antojadizamente cargado de una atmósfera lúdica con la canción (fado estupendamente sintetizado tanto por la musicalidad ejecutada por Gonzalo Mendoza (Guitarra Acústica) y Rodolfo Aranguibel (Percusión) sino también por la potencia de voz, desenfado histriónico para componer con emoción y armar con justeza un papel como lo era María La fadista, un personaje que siendo “una cantante desterrada por su condición reaccionaria frente a la sociedad” se atreve a ser cómplice, oyente, cantante, voz de tiempo y ser con resquicios tan humanos como una poeta heroica cuyos versos no son en negro sobre blanco sino con la espiritualidad de saberse de carne y hueso con sus flaquezas y ansiedades y que con la soberbia entrega que nos planteó Norma Monasterios cuya vitalidad física hace que el movimiento sea grácil, que la entereza de armar dos roles y sumarlo en un bloque emotivo y la capacidad consciente de ser otro eje pivotad de este trabajo dejase a más de uno en la sala, no solo conforme sino satisfecho. No quiero hablar de Fernando Pessoa, su monumental trabajo poético, el universo de sus heterónimos, la belleza nostálgica para y con su tierra tras cada escrito sino también de esa postura extraña y sensible, huidiza y crítica, sensitiva y feroz de un bardo cuya obra atrapa por su elocuencia de un modernismo surrealista en capaz de colocar acento sobre acento al alma de quien lo lee, rememora o, sencillamente, se aproxima a su singular biografía. Pero es desde este particular universo que la trama, el drama y los personajes se dibujan por el eficaz trabajo de la dramaturga / directora, Katty Rubesz quien si mucho aspavientos, sin dorarle la píldora a nadie en cuanto a crear una monumento textual que sea capaz de hacer trizas lo convencional escénico si fue capaz de hilar fino y ofrecer un detalle humano, conmovedor, rico de imágenes, sintético en ideas y que en su no perfección de estructura dramática hizo lo que debía: colocar personajes con dimensión, generarles una situación y provocar una atmósfera a tono con lo medular del sentimiento. La dirección de Rubesz (una talentosa puestista que no está siendo valorada por la escena nacional quizás porque se ha dedicado más a trabajar que a promocionar su saber) fue asertiva en cuanto al manejo del espacio, supo focalizar los núcleos dramáticos que si escrito tenía y acentuar en cada trabajo actoral, ese marca para que desde el compromiso del actor con el personaje, fluyese un distintivo que lo caracterizase uno del otro. Un espectáculo que dejó una grata impresión en propios y extraños. Una apuesta a expresar que el arte sin de ser alta cúspide también tiene sus honduras y sus dejos en la sensibilidad que aspira hacer comunión con eso que llamamos teatro. Sobre las actuaciones de Alma Blanco diré que fue mucho más concisa y en consonancia al amor de una mujer que admira, desea y anhela a la extraña figura que se exponía en sus facetas de personalidades escindidas pero únicas, el Pessoa poeta y humano. Una composición más encarada al espectador que la logró visualizar / oír y percibir en la dimensión interna como de acciones físicas concretas. Una Alma Blanco como la que hemos admirado y aplaudido en otros proyectos escénicos y que supo captar que con cada “subida y bajada de telón” había no una actriz sino un personaje que era capaz de decirnos cosas. Finalmente, la labor interpretativa de Manuel Chourio encarnando escénicamente a inmortal Pessoa, fue parca en su dualidad de componer / exponer esa mundo interior y esa multivoca trasnspersonalidad que lo pessoiana puede insinuar a la aprehensión del receptor sea este alguien profundamente leído / informado sobre esta figura de la literatura portuguesa o bien por lo que era ese entendido de la personalidad y humanidad del poeta. Debió haber más fuerza desde lo inmanente tras la sutileza de cada acción y con ello, crear esa proxemia orgánica con el resto del elenco. Su voz es sutil y su dejo físico le da correspondencia con la imagen de Pessoa. Es una actor que lo intuimos reflexivo e interesado en su oficio y ello no queda desdibujado en lo que nos expuso como trabajo artístico pero esperamos que más adelante en función de otros retos, Chourio crezca como profesional con toda ese bagaje y experiencias que le afirmen como promesa de la joven generación actoral que el país demanda. Pessoas en definitiva se constituyó –en mi personal apreciación- en un deleitoso momento que gratificó los sentidos y halago las expectativas de cómo pasar un rato admirando lo grato del teatro.

Carlos Herrera

Video- Galería de fotos

2009-07-01T21:57:00.001-04:30

Música: Pajarillo con bulería de Huáscar Barradas
Edición de video: Katty Rubesz

El canto...

2009-07-01T21:56:00.000-04:30

Edición de video: Katty Rubesz

Maroa...Una niña de la calle

2009-07-01T21:55:00.000-04:30

Video extraido del film "Maroa"
Dirección: Solveig Hoogesteijn
2.004

Edición de video: Katty Rubesz
Música insertada para edición: "Bolèro" de Ravel y "O clarinete gostoso" (Samba brasileña)

Barranca abajo de Florencio Sánchez

2009-07-01T21:48:00.000-04:30

Compañía Nacional de Teatro y Teatrela

Norma Monasterios y Virginia Urdaneta

Emily Mena, Mariela Reyes y Norma Monasterios

Norma Monasterios, Germán Mendieta y Virginia Urdaneta

Fotos de Nicola Rocco

Barranca abajo (Crítica)

2009-07-01T21:14:00.002-04:30

Barranca abajo pide justicia en el llano venezolano

No es frecuente encontrar en los escenarios venezolanos cualquier tipo de teatro sobre la sufrida y compleja vida de los agricultores y ganaderos. El campesinado como tal no existe en la escena. No se montan los pocos textos que sobre ese tópico existen y por lo tanto no se conoce reflexión alguna. Las obras de César Rengifo no se remontan o ni siquiera se analizan. Como tampoco se exhiben piezas sobre el ámbito petrolero. Sigue la escena criolla sin reflejar aspectos vitales de su sociedad. Aunque sí hay muy muchos espectáculos citadinos o urbanos. Somos, pues, un conglomerado extraño, único en este continente. Una rara sociedad de campamento minero, petrolero en este caso, como ya lo había advertido, sabiamente, José Ignacio Cabrujas.
Pero de vez en cuando hay cambios en el menú teatral y es por eso que, en silencio, sin mucha repercusión mediática, pero con una contundente participación del público para el que se trabaja, se realiza una temporada de Barranca abajo, pieza del uruguayo Florencio Sánchez, correctamente versionada por Elio Palencia, bien dirigida por Costa Palamides, y coproducida por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y el grupo Teatro Latinoamericano (Teatrela).
La CNT y el Teatrela coincidieron en un patriótico –y nunca antes este término tuvo tanta significación- compromiso de llevar a escena las grandes obras del teatro latinoamericano y vincularlas a la cultura y tradiciones del llano venezolano a través de la adaptación del dramaturgo Palencia, quien sí logra crear un eje dramático que suma los pesares campesinos de la gran patria grande latinoamericana y los identifica con la esencialidad de nuestro llano, crisol continuo de la venezolanidad.
Barranco abajo (1905), que es considerada como una de las joyas del teatro realista latinoamericano y la cual se estará presentando hasta el 13 de julio en el Teatro San Martín de Caracas, desmenuza a través de tres actos el “éxodo” de una familia rural, sus demonios internos y, por supuesto, su trágico devenir a consecuencia de la explotación, los engaños de los latifundistas y las enfermedades.Se trata del retrato de una gama de personajes “sin tierra” que son tocados por las manías de los latifundistas, quienes resisten a los malos tratos y a la humillación, aunque las mujeres luchan desesperadamente para no ser subyugadas por el artificio del amor y del ineludible llamado de la especie. Mientras, que don Zoilo advierte la catástrofe de lo que se les viene encima y al final se ahorca para no ser humillado por los gamonales o los dueños de la tierra y el ganado. Al mismo tiempo, su hija, su esposa y la díscola hermana se adhieren al amo de la región.
No es Barranca abajo un panfleto. Es todo lo contrario: es un teatro político incendiario que reivindica al campesinado latinoamericano, al trabajador de la tierra que no puede tener su vivienda ni su parcela propias, porque son desplazados y prácticamente esclavizados por los terratenientes entregados a lo que califican “agroindustria”.Todavía en este subcontinente hay situaciones similares o peores de las que plasma este espectáculo teatral. Hay que reconocer que la versión logra una especie de impactante álbum de fotografías del campo en movimiento, con un lenguaje tosco pero humano, desnudado de artificios teatrales pero plenos de habilidad dramática que escala hasta sus últimas consecuencias. Hay que reconocer que los localismos no le quitan universalidad al espectáculo, ya que los personajes poseen una identidad y un desarrollo tan rico en emociones y postulados que confieren a la pieza la calidad de obra emblemática del realismo del siglo XX, como ha comentado el profesor Orlando Rodríguez.
El director Palamides se deslastra de los tradicionales costumbrismos de las obras sobre el llano y muestra a unos personajes sumidos en medio de unas atmósferas variables y creadas con mínimos recursos escenográficos. Es sin lugar a dudas una puesta en escena esclarecedora de lo que escribió Florencio Sánchez (1875-1910), que ahora ha sido actualizado y venezolanizado por el criollo Palencia.
Las actuaciones entre la corrección profesional y la excelencia, como lo demuestran Norma Monasterios y Germán Mendieta. Apuntalados por la correcta colaboración de gente como Virginia Urdaneta, Nirma Prieto, William Escalante: José Gregorio Martínez, Emily Mena y Mariela Reyes. Usando el vestuario y la escenografia creadas por Elizabeth Suárez y Rafael Sequera. Y todo eso dentro del sólido concepto de producción que realizaron Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje.
Hay, pues, una perfecta comunión entre el texto teatral, la puesta y las caracterizaciones, para llegar a un producto teatral digno y aleccionador para el público venezolano, que podrá verlo, gratuitamente, viernes y sábado a la 8:00 pm. y domingo a la 6:00 pm.
Edgar Moreno-Uribe

Crítica de Luis Alberto Rosas - Barranca abajo

2009-07-01T21:13:00.000-04:30

lunes 18 de agosto de 2008

La dupla Palamides - Palencia, sigue haciendo de las suyas

Entre los meses de junio y julio se estuvo presentado en la Sala Teatro San Martín de Caracas, la versión venezolana, escrita por Elio Palencia, de la pieza original del uruguayo Florencio Sánchez, Barranca abajo, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y El Grupo Teatro de Repertorio Latino Americano (TEATRELA) a la par que en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, se mostraba Penitentes, original del exitoso dramaturgo venezolano y que durante este mes de agosto vuelve en segunda temporada luego de perturbar al público caraqueño con su peculiar temática.

Una vuelta al teatro realista

Barranca abajo, representa para Latinoamérica, uno de esos textos clásicos de nuestra dramaturgia, que se toman como referencia obligada cuando hay que hablar de teatro en este lado del mundo. Su autor, Florencio Sánchez, la concibió en 1905, hoy después de ciento tres años de escrita, aún impacta por su gran contenido social. Y no puede ser de otra forma, cuando estamos frente a un clásico, por eso los llamamos de esa manera, siempre están vigentes.

Escuchar el texto (remozado y adaptado por la inteligente pluma de Elio Palencia) Es estar frente a los conflictos eternos que nuestros países han sufrido desde su emancipación. La justicia territorial, la justicia e igualdad social, la opresión, la supervivencia del más apto y la supremacía de ricos sobre pobres. Hoy en día las cosas no han cambiado, seguimos transitando el mismo camino y la situación por la que pasa el protagonista de Barranca abajo, seguro la está viviendo cualquiera de nuestros campesinos en algún poblado remoto de nuestras regiones.

Don Zoilo, debe evitar que su familia se desmorone por la pérdida de sus tierras a mano de terratenientes inescrupulosos, además de luchar por la pugna interna familiar y los enfrentamientos que lo primero ocasiona. Todo parece estar confabulado para que Zoilo fracase y así sucede, inevitablemente, la desesperación y la depresión le ganan el juego y le vencen para terminar con su vida, solo, abandonado y triste.

El director, Costa Palamides, consigue en esta puesta dibujar sin espectacularidad pero con destreza, el cuadro realista (al estilo Rengifo) de una manera extraordinaria, su veteranía y madurez como puestista le hace utilizar sus recursos intuitivos de director y su técnica conocida para recrearnos el oído y la vista con imágenes contundentes, sabe conducir a sus actores y logra inteligentemente no traspasar la línea delgada del drama al melodrama, que es lo riesgoso de este tipo de textos.

Gracias al casting que lo acompaña, Palamides, logra hilar fino, entregando una lectura de Barranca abajo, auténtica, sincera, donde el espectador disfruta de convincentes y sólidas caracterizaciones de la mano de: las primeras actrices, Virginia Urdaneta y Nirma Prieto; el encanto y talento de Norma Monasterios, quien en este papel se crece como la maléfica cuñada que lleva las situaciones al borde del abismo; William Escalante y José Gregorio Martínez, duchos en su oficio y las jóvenes: Emily Mena y Mariela Reyes, como las hijas de Zoilo. Definitivamente un elenco que supo amalgamarse de manera perfecta para junto a su director llevar el mensaje deseado.

Un punto a su favor se apunta la Compañía Nacional de Teatro (transformada en coproductora de espectáculos a nivel nacional, en alianzas con distintos grupos) con Barranca abajo, gracias a la solidez del trabajo que por más de 20 años viene realizando TEATRELA. Era necesario y justo que después de tanto probar dieran en el blanco con una alianza estratégica muy eficaz, y no podría esperarse otro resultado cuando se cobija bajo la buena sombra que puede brindar un colectivo teatral tan profesional y serio como TEATRELA, que junto a una esmerada producción de Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje, colocan la guinda al helado, para demostrar que sí se puede producir con calidad y profesionalismo sobre nuestras tablas.

Las Troyanas- Coproducción Grecia-Venezuela

2008-07-06T18:25:00.012-04:30

Foto de Raúl Corredor - UN8ctavo

Foto Holger Stork

Cuartel San Carlos - Caracas

XIII Festival Internacional de Teatro de Caracas 2.001

GIRA INTERNACIONAL DE LAS TROYANAS (GRECIA)

Durante los ensayos

Función frente a las ruinas del Castillo San Marcos en Patra (Grecia)

La Acrópolis (Al fondo Las Cariátides)
Goni Louka, Efrén Rojas y Norma Monasterios

El Partenón

El elenco de "Las Troyanas"

Stavros Doufexis Director de "Las Troyanas"

Amsterdand -Holanda (Escala vía Grecia)

En medio de las llamas de Troya que plasmó Eurípides, en esa ciudad destrozada tras un sitio de diez años, el poeta levanta su acusación a los "inmorales" dioses responsables de los crímenes de guerra que llevan a cabo los hombres. Esta visión contemporánea de la tragedia griega nos muestra un mundo que aún no soluciona las situaciones bélicas que enfrentan y destruyen a los seres humanos.

La coproducción greco-venezolana que permitió la actual versión de Las Troyanas de Eurípides, parte del seminario realizado durante la XII edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas, espacio reflexico donde se inició el estudio de la célebre tragedia. Esta investigación continuó a lo largo de todo el año 2000, hasta que se produjo un nuevo encuentro entre el director griego Stavros Doufexis y el grupo de actores que presentan la obra.

Elenco
Ricardo Nortier - Hecáve, Poseidón, Coro
Diana Peñalver - Casandra, Helena, Coro
Eulalia Siso - Andrómaja, Atenea, Coro
Julio Rodríguez - Taltibio, Coro
Ludwing Pineda - Menelao, Coro
Goni Louka - Astyanax, Coro
Nirma Prieto - Corifeo
Norma Monasterios - Coro
Mery Saousopoulou - Coro
Costa Palamides - Coro

Dramaturgia
Anni Koltsidopoulou

Traducción al castellano y asistencia de dirección
Costa Palamides

Traducción al griego moderno, concepto y dirección general
Stavros Doufexis

Isabel sueña con orquídeas - Proyecto azul del Grupo Actoral 80

2008-07-06T18:09:00.003-04:30

Angélica Arteaga (Isabel) y Norma Monasterios (Nana)

Norma Monasterios con el personaje "La nana" gana el premio Teatro Infantil Nacional (TIN) en el año 2.001 "Por la fuerza interpretativa en el desarrollo de la obra, convirtiéndose en el pilar fundamental de la pieza gracias a sus habilidades corporales, vocales e histriónicas".

Gladys Prince (directora, docente teatral y actriz), escogió esta pieza porque vio en ella el deseo de exaltar en los jóvenes lo importante que es la lucha por las metas. De una manera ligera, educativa y creativa, es llevado a escena un momento imaginario de una niña que vive en Venezuela justo en la época en que nuestro Simón Bolívar lucha por nuestra independencia. "Isabel sueña con orquídeas" nos lleva por variados parajes fundamentales de nuestra historia: Nuestros orígenes sincréticos y la gesta libertadora de Simón Bolívar. El sueño de Isabel de liberar a su nana, la lleva a buscar y a encaminarse por un mundo que es nuevo para ella, pero en el transcurso de la historia se halla rodeada de personajes fantásticos, que van señalándole el rumbo. Este trabajo está lleno de vida, aventura, música autóctona, amor, diversión esperanzas y fe.

Escrita por: Karín Valecillos
Dirección General: Gladys Prince

Esa risa no es de locos - Teatrela

2008-07-06T17:05:00.009-04:30

Temporada Museo Sacro 2.002

Costa Palamides, Juan Carlos Azuaje, Relú Cardozo y Norma Monasterios

En el Museo Sacro

Relú Cardozo, Norma Monasterios y Jossué Gil

Nirma Prieto y Norma Monasterios

Fotos de Nicola Rocco

FESTIVAL DE SIGLO DE ORO EN ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO

Festival Siglo de Oro en Estados Unidos y México

Elenco de "Esa risa no es de locos" en el teatro Benito Juárez en México

En el camerino del Teatro...

En el National Park (El Paso - Texas) Estados Unidos

Con los indígenas Tarahumara en Ciudad Chihuahua
(México)

“Esa risa no es de locos” es un homenaje a la tradición cómica de nuestro teatro, donde el costumbrismo y la crítica social se entrelazan de una manera jocosa esbozando grandes personajes y simpáticas tramas de enredos amorosos y…judiciales. A través de una trouppe de locos que deciden hacer teatro para cuerdos… nos encontramos en la raya divisoria entre la escena y la demencia y no sabremos, a ciencia cierta, en qué limbo están los personajes, los actores y…el público.”

Costa Palamides - Director

Entremés del Juez y Litigantes de Fray del Castillo (Perú)
Escribano el Alcalde tratan de salver la vid a un condenado a la horca sin sentencia. En su recorrido, se encuentran con varias figuras populares que también piden gracias para sí mismos. El Condenado a ahorcarlo es perdonado.

Entremés del ahorcado de Fernán González de Eslava (España-México)
Un ahorcado resucita para dar cuenta de lo que le hubiera hecho a su contrincante si no estuviera ahorcado.

Entremés de Diego Moreno y Teresa González de Fernán González de Eslava (España-México)
Teresa, hija de un conquistador español, cansada de la pobreza y la deshonra se empeña en viajar de México a China, su esposo Diego, termina por hacerle caso. Sainete Primero de Sor

Juana Inés de La Cruz (México)
El Alcalde se planta en la puerta del palacio y ofrece un premio que pretende desalentar a los entes metafísicos (el Amor, el Respeto, el Obsequio, la Fineza y la Esperanza). Sor Juana descifra con particularidad y tino a cada uno de los entes, Sus versos inundan a los veredictos con sutileza.

Elenco:
Nirma Prieto
José Francisco Silva
Juan Carlos Azuaje
Relú Cardozo
Norma Monasterios
Costa Palamides
Jossué Gil

Producción Artística: Cocó Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Dirección General: Costa Palamides

Criaturas - Grupo Actoral 80

2008-07-03T14:47:00.007-04:30

Criaturas, en 14 escenas
Odio a mis hijos, de Sergi Belbel
Neonatos, de Paco Mir
Adivina, adivinanza, de David Plana
Carta de la bicicleta, de Joan Ollé
Todos mis padres, de Yolanda G. Serrano
¿Por qué?, de Josep Pere Peyró
Carta utópica, de Agata Roca
¿Por qué? (2da. parte) de Josep Pere Peyró
Despertar, de Jordi Mollá
Carta dudosa, de Paco Mir
Over the Rainbow, de David Plana
¡Quiero ser mayor!, de Agata Roca
Queridos Reyes Magos, de Joan Ollé

Elenco:
Gladys Prince
Martha Estrada
Norma Monasterios
María Alejandra Espejo

Producción General: Carolina Rincón
Dirección: Héctor Manrique

Tres miradas de Chéjov - Taller experimental de Teatro (TET)

2008-07-03T00:06:00.008-04:30

TALLER EXPERIMENTAL DE TEATRO (TET)

TEMPORADAS
TEATRO LUIS PERAZA TEATRO SAN MARTIN

Norma Monasterios y Ludwing Pineda
(Petición de mano)

Humberto Ortiz, Ludwing Pineda y Norma Monasterios
(Petición de mano)

"Petición de mano"
Ludwing Pineda - Iván Vasílievich Lómov
Norma Monasterios - Natalia Stepánovna
Humberto Ortíz - Stepán Stepánovich Chubukov

Asistente de escena
Rocelín Rivera

Producción
Vanessa Barrios

Realización de vestuario
Rosa Muñoz, Omar Borges y Omar Muñoz

Dirección general
Juan José Martín

"Sobre el daño que hace el tabaco" (1889-primera versión, 1902, sexta versión, que es la presentada en este programa), monólogo del resignado, víctima de caracteres impositivos y dominantes. "Una petición de mano" (1889), humorada que sintetiza conductas del mundo rural ruso de fines del XIX, reflejo a su vez de comportamientos universales. "El canto del cisne" (1886), pequeño drama centrado en el fracaso del actor mediocre, ya anciano, que ante la proximidad de la muerte, intenta recordar éxitos escénicos imaginarios.

Tres historias cortas, pero expresión representativa de quien fuera agudo observador de la realidad de una época aparentemente en el tiempo, pero expresión acertada de la "calma que precede a la tempestad". En el clima de un aparente estatismo, el retrato o la caricatura de los seres humanos que poblaron esa realidad, que al mismo tiempo, junto con mostrar la cotidianidad, avistó el término de un período histórico, como fijando en la imagen la instantánea precisa de las debilidades humanas.

Chéjov, autor esencialmente realista, recreó la dimensión de su tiempo, ofreciendo el testimonio que solo un escritor de su sensibilidad fue capaz de plasmar a través de su obra teatral y literaria.

Orlando Rodríguez B.

Canto rodado - Compañía Nacional de Teatro

2008-07-02T23:46:00.008-04:30

William Goitte, Norma Monasterios y Emily Mena

Norma Monasterios en "María Parda" de Gil Vicente

Norma Monasterios y William Goitte

William Goitte y Costa Palamides

Jhony Rivas, Emily Mena, Norma Monasterios, Daniel Pacheco,
William Goite, Juan Manuel Sánchez y Costa Palamides

Juan Manuel Sánchez, William Goitte y Norma Monasterios

Fotos de Gabriel Atayde por la Compañía Nacional de Teatro

Es una travesía de voces y sentires a través del rico tejido de la tradición del romance y su prolongación e influencia en el teatro. Este sentir toma cuerpo en juglares y cómicos de la legua que pasan revista a la relación entre el canto y la escena medieval, renacentista y barroca de la Península Ibérica y el legado musical de la cultura árabe, sefardí e hispana. Una suerte de actores ambulantes que pueden llegar a convertirse en caballeros andantes y graciosos, y unas damas de compañía que desglosan el universo femenino de moras, serranas y alcahuetas; arman y desarman telones y templetes, al tiempo que recrean el universo pastoril, los decires de los trovadores y algunos momentos imperecederos en que el cantar y el teatro se vuelven una sola esencia, y algunas que otras aspiraciones raudas de personajes emblemáticos del teatro del Siglo de Oro español. Con este equipaje la travesía cruza el océano para descubrir el reflejo de esos sentidos en el canto tradicional de Venezuela y El Caribe, a través de un fin de fiesta.
Canto Rodado está compuesto por Romances anónimos y escenas firmadas por Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, Juan de la Encina, Gil Vicente, Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de La Barca y Sor Juana Inés de La Cruz.

Costa Palamides-Director

Parece mentira - Grupo Bagazos

2008-07-02T21:37:00.007-04:30

Norma Monasterios en"El lunes empiezo" Monólogo de Mariolga Gómez.

"Por cierto" de Mónica Montañez
Virginia Urdaneta, Norma Monasterios, Germán Mendieta y Vicente Tepedino

"Por cierto"

Fotos del grupo Bagazos

El grupo Bagazos ofrece cada año un taller de dramaturgia al público en general, en el año 2003 llevaron a escena tres piezas de los alumnos ganadores del Premio Chela Atencio, ellas son: "Janvier: El primer día" de Bélgica Delón, "El Lunes empiezo" de Mariolga Gómez, "Simplemente un gato muerto" de Karin Valecillos y la pieza de cierre "Por cierto" de Mónia Montañez.

Elenco:
Virgina Urdaneta
Marcia - "Janvier: El primer día"
Doña Nunzia - "Simplemente un gato muerto"
Elia - "Por cierto"

Germán Mendieta
Jario - "Janvier: El primer día"
El ingeniero - "Simplemente un gato muerto"
Nico - "Por cierto"

Vicente Tepedino
Armando - "Janvier: El primer día"
La Flaca - "Por cierto"

Norma Monasterios
Carlota - "El lunes empiezo" (Monólogo)
Meche - "Por cierto"

María Beatriz Hernández
Dedos - "El lunes empiezo"

Joan Manuel González
El Vecino
(efectos y música)

Producción: Toti Vollmer
Dirección General: Gerardo Blanco

Crítca teatral

Jardín de Pulpos (segunda temporada) - Teatrela

2008-07-02T20:43:00.010-04:30

Esta reposición de Teatrela de la obra "Jardín de Pulpos" del dramaturgo Arístides Vargas, se realizó en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas en el año 2.005. En esta temporada Norma Monasterios asume los personajes de Tía Regina-Madre-Esposa que en la primera temporada fueron interpretadas por la actriz Marisol Matheus.

Elenco:
Beto Benítes - José
Eulalia Siso - Antonia
Norma Monasterios Madre-Tía-Esposa
Nirma Prieto - Anciana
Oscar Salomón - El Jefe-El Hijo
Jossué Gil - Padre - El Otro

Producción Artística: Cocó Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Dirección General: Costa Palamides

"Jardín de pulpos" forma parte del Repertorio Latinomarericano de Teatrela.

El enfermo imaginario - Grupo Thalía

2008-07-02T16:30:00.002-04:30

Sala Anna Julia Rojas

Ateneo de Caracas

Norma Monasterios (Toñita) y Erika Medina (Angélica)

Salomón Adames (Argán) y Norma Monasterios (Toñita)

Norma Monasterios (Toñita) y Erika Medina (Angélica)

Flor Elena González (Belisa), José Manuel Ascensao (Beraldo),
Salomón Adames (Argán), Norma Monasterios (Toñita) y Robert Castro (Purgón)

Grupo Thalía
Dirección General: Carmelo Castro

La farsa de Inés Pereira -Teatrela

2008-07-02T16:11:00.005-04:30

Chamizal National Memorial - El Paso (Texas)
XXX Siglo de Oro Drama Festival

Entrando a escenario del Teatro Benito Juárez en México

(XXX Siglo de Oro Drama Festival de México y Estados Unidos)

El elenco de "La farsa de Inés Pereira" de Teatrela

Elenco:
Madre - Marisol Matheus
La Celestina, Leonor Vaz - Nirma Prieto
Inés Pereira - Norma Monasterios
Pedro Márquez, El Judío Vidal - Ludwing Pineda
Escudero Blas de Mata - Costa Palamides
El judío Latón - José Francisco Silva
Mozo, Ermitaño - Juan Carlos Azuaje

Producción Artística: Cocó Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Dirección General: Costa Palamides

Esta farsa de humor de Gil Vicente, fue representada al alto y poderoso Rey Don Juan, el tercero de su nombre en Portugal, en el Convento de Tomar en el año 1.523. Inés Pereira, doncella y fantasiosa, hija de una mujer de baja suerte, está dedicada a las labores del hogar y está buscando un marido que sea discreto, galante, bailarín y músico. Ella y su madre reciben la visita de La Celestina Leonor Vaz, quien le propone a Inés encontrarle marido y le entrega carta de un labriego pudiente llamado Pedro Márquez, a quien rechaza por su ingenuidad. Inés acepta la propuesta de dos judíos casamenteros para casarse con un elocuente y virtuoso escudero, quien a la postre, la encierra y maltrata. A la muerte accidental del escudero que quiso hacerse caballero guerreando en tierras extranjeras y luego de la triste experiencia matrimonial, Inés acepta casarse con Pedro Márquez, ya rico heredero y descubre que "más vale asno que me lleve que caballo que me tumbe", refrán popular en el cual se basó el autor para escribir la farsa. Sin embargo, ya casada, recibe la visita de un ermitaño y antiguo enamorado suyo y decide comenzar una travesía para visitarlo, mostrando al final su disposición a la libertad del amor.

Costa Palamides- Director

Los Ángeles...

2008-07-02T14:29:00.002-04:30

En el Museo Getty, Los Ángeles-California

Museo Getty, Los Ángeles - California
(Marisol Matheus, Norma Monasterios y Nirma Prieto)

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles - California
(Nirma Prieto, Marisol Matheus, Costa Palamides y Norma Monasterios)

Jardines del Walt Disney Concert Hall

En la casa de estudio de grabación
Ohai- Los Ángeles, California

Pantelis Palamidis
(Músico-compositor y arreglista)

Durante las grabaciones del CD sobre textos, poesías y cantos
de Federico García Lorca
con arreglos musicales de Pantelis Palamidis
(Pantelis Palamidis, Marisol Matheus y Nirma Prieto)
Ohai - Los Angeles, California

Fotos y críticas de Gitanas, celestinas y hechiceras (2004-2007) - Teatrela

2008-07-02T13:56:00.003-04:30

Nirma Prieto, Norma Monasterios y Marisol Matheus

Final de Gitanas, Celestinas y Hechiceras

Sala Horacio Peterson - Ateneo de Caracas

Fotos de Nicola Rocco

Gitanas, celestinas y hechiceras - Teatrela

2008-07-02T12:35:00.004-04:30

Nirma Prieto, Jossué Gil, Juan Carlos Azuaje Norma Monasterios,
José Francisco Silva, Marisol Matheus y Costa Palamides

Marisol Matheus, Norma Monasterios, Costa Palamides
y Juan Carlos Azuaje

Fotos de Nicola Rocco

“El concepto y puesta en escena efectuada por Costa Palamides fue estricto y a la vez ligera. Enfatizó su trabajo de dirección en generar un todo pleno de teatralidad donde el actor jugase un rol hegemónico sobre cualquier posibilidad de complemento, es decir, minimizando al máximo la inserción del recurso escenográfico a solo un amplio pero sencillo diseño telón semicircular realizado por la dupla creativa de las hermanas Valentina y Adriana Herz, en conjunción con la pintura escénica de Jesús Barrios permitieron recrear un ámbito urbano lusitano de época donde se mezclan con alborozo gitanas busca monedas que esculcan las manos del público incauto, donde ansiosos viudos desean suertes esponsales y aspirantes moros y judíos rondan a doncellas poco prestas himeneos preestablecidos pero ablandadas por las siempre astutas celestinas de turno”.

“Un espectáculo que fluyó con gracia, soltura y animoso desparpajo histriónico. Esto fue el verdadero acierto de la dirección de Palamides quien logra cuajar un respuesta actoral homogénea e imbuida de un sabroso salero que atrapa el interés del público espectador. En el desempeño grupal pude visualizar un decantado ritmo para cada escena, una gran movilidad sostenida sobre una base coreográfica firme trabajada por el coreógrafo Miguel Issa que captando la idea central de Palamides fortaleció la dinámica situacional de cada argumento”.

“Por su parte, los aportes de iluminación diseñado por Víctor Villavicencio generó adecuadas atmósferas de calle o de intimidad de casa que favorece el clima dramático deseado. De igual manera, el vestuario (diseñado por Raquel Ríos y realizado por Elizabeth Suárez) calzó con sentido de época pero sin pecar de excesos de miriñaques y accesorios. Bajo la severa y profesional vigilancia de la incansable Cocó Seijas como productora artística y la eficiente producción general de Juan Carlos Azuaje, el empaque global de este producto teatral adquirió su sello de garantía”.

“La respuesta actoral individual fue asertiva aunque con algunas debilidades. No era fácil encarnar composiciones variadas para cada uno de los intérpretes que se sumaron a esta aventura escénica; empero, con las altas y bajas que pueden darse en el transcurso de cada representación, estoy convencido que el fogueo, la experiencia y formación artística y técnica de cada uno de ellos hará que el espectáculo crezca con el pasar del tiempo. Es ahí que la visual de construir imágenes de personajes tan disímiles como la del apocado cura al sagaz campesino, la ávida celestina a la melindrosa casadera pasando por aspirantes moros y judíos especulosos son armados con perfilada actitud compositiva por parte de estupendas actrices como Marisol Matheus, Nirma Prieto y Norma Monasterios quienes lucieron sueltas, con agudazo olfato escénico y plenas de un sabroso encanto”.

“Los desempeños ofrecidos por José Francisco Silva y Costa Palamides los sentí sólidos en ánimos y bien aplomados tanto en su entrega externa como en la dosificación de energía para cada papel. La labor interpretativa de Josué Gil y Juan Carlos Azuaje que algo oscilante en cuanto al cambio de personajes; en unos brillaban con soltura, en otros un tanto planos y contenidos, más sin embargo, supieron sacar buenas migas de profesionalidad y ayudar a compactar la proyección artística del conjunto”.

“En resumidas cuentas, “Gitanas, celestinas y hechiceras” se convierte en un montaje digno de ver solo o en familia y que es una estupenda oportunidad para degustar del sabor del teatro clásico mediterráneo que muy pocos grupos de la capital saben concretar con eficacia y sentido de lo que demanda esta clase de producciones teatrales. Hay en esta propuesta cancha, concha y caché”.

Carlos Herrera. Bitácora crítica. Página web “A rumbear”.

Gitanas, celestinas y hechiceras - Teatrela

2008-07-02T12:12:00.004-04:30

TEMPORADA 2.004-2.007
ATENEO DE CARACAS

Jossué Gil, Nirma Prieto, Norma Monasterios
José Francisco Silva, Marisol Matheus y Costa Palamides

Foto de Nicola Rocco

“El proponerse rescatar textos escritos entre los siglos XV y XVI es ya una labor honrosa que debemos reconocer de esta agrupación venezolana liderizada por Costa Palamides, Juan Carlos Azuaje y Cocó Seijas, quienes desde hace ya más de 20 años representan una referencia de rigor cuando de repertorio latinoamericano nos queremos referir. Teatrela, se ha convertido con el correr de los años en una sólida agrupación que dignamente representa a nuestro teatro en el mundo. Llevar este tipo de textos a escena, no es nada fácil, no sólo por su antigüedad, sino por su lenguaje, que resulta, para muchos difícil de digerir y puede resultar un elemento de desconexión entre el público y los actores. Sin embargo (lo hemos comprobado en muchas piezas que este grupo ha llevado a cabo) la especialización de los directores, actores y productores de Teatrela en este tipo de géneros, da como resultado que nos encontremos frente a un teatro divertido, profundo, profesional y de tan alta factura que es imposible no disfrutarlo”.

“Así es como en la puesta de Costa Palamides se recrea la imagen del cura, el campesino, la celestina, la joven casadera, el soldado, el criado, el viejo, entre otros, que cobran vida en la piel de los veteranos: Marisol Matheus, Nirma Prieto, Josué Gil, el mismo Costa Palamides, José Francisco Silva, Juan Carlos Azuaje y la actriz Norma Monasterios, quienes dan muestra de su histrionismo y versatilidad en escena al sorprender con cada uno de los personajes que les toca encarnar (no menos de cuatro cada uno) y que con el desparpajo del conocimiento cabal de la profesión y el género que les ha tocado representar, gratifican al público en una cuidada y limpia propuesta escénica”.

“Sin duda alguna que este montaje de Teatrela deja un grato sabor a profesionalismo y compromiso con el oficio escénico, y es importante hacer notar cómo Palamides y su agrupación han logrado dar su justo valor a sus actores en un país donde al parecer llegar a la tercera edad siendo artista, pareciera más un pecado que una virtud, nos referimos a es una placer poder disfrutar de los talentos inquebrantables de las primeras actrices Nirma Prieto y Marisol Matheus, dos maestras de la actuación y el canto que no dejan de desbordar la escena con su derroche de histrionismo y sapiencia del oficio. Ojalá pudiésemos ver muchas más “Gitanas, celestinas y hechiceras” impregnadas de magia, como lo hace Teatrela, para impulsar cada día más el desarrollo del teatro nacional y hacemos votos de para que las nuevas generaciones tomemos referencia del buen teatro hecho por veteranos hoy”.

Luis Alberto Rosas. Crítico Teatral. Columna En primera fila. 6 de noviembre de 2.004

Ópera en cuentos mínimos - Encuadre Teatral

2008-07-01T23:04:00.005-04:30

SALA DE CONCIERTOS

ATENEO DE CARACAS

PREMIO MUNICIPAL DE TEATRO
POR LA MEJOR OBRA INFANTIL 2.006-2.007

Diseño Gráfico: Lester Arias

Esta obra fue realizada gracias a:
Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM)
Centro de Arte la Estancia
PDVSA
Teatro de Repertorio Latinoamericano (TEATRELA)
Ateneo de Caracas

Norma Monasterios como Doctor Dulcamara
"El elixir de amor" de Gaetano Donizzetti

Norma Monasterios (Carmen) y Juan Vicente Pérez (José)
"Carmen" de Georges Bizet

Samantha Castillo (Frasquita), Norma Monasterios (Carmen) e
Irwuisn Escobar (Dancairo)
"Carmen" de Georges Bizet

Personaje La campesina en "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo

Escena de "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo

Katty Rubesz como La golfilla en "Carmen" de Georges Bizet

Soldados y La golfilla en "Carmen"

Yrwuisn Escobar como Dancairo
en "Carmen"

Fotos de Victor Alexandre

Producción General: Norma Monasterios
Dirección General: Katty Rubesz

Ópera en cuentos mínimos
(en 3 actos para niños de 7 a 100 años)

Es un espectáculo creado para niños, jóvenes y adultos con el fin de dar a conocer el género de la ópera a través de historias sencillas, cuentos narrados y escenificados a partir de una dinámica que por su frescura, fuerza y energía hacen fácil la comprensión de estas historias de amor, aventuras y honor. A partir del libro "Mi primer libro Ópera" (Diez óperas contadas para niños) del autor catalán Jordi Sierra i Fabra, surge la iniciativa de llevar a escena las historias y composiciones de la Ópera universal con el fin de incentivar el conocimiento de este legado a través de una puesta en escena que combina la narración oral, el trabajo interpretativo y los cantos de los actores como recurso integral de este espectáculo. Esta puesta en escena lleva implícita una visión pedagógica donde compositores del genio de Georges Bizet, Manuel María de Fall y Matheu, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Prokofiev, Ruggero Leoncavallo, Gaetano Donizetti, entre otros, con historias como las de "Pagliacci", "Elixir de amor" y "Carmen" se enlazan en una travesía escénica que revelan personajes e historias emblemáticas de la Ópera.

A partir de este arte lírico, la directora propone una visión enmarcada en la puesta artesanal y sencilla donde las piezas se entregan al público en un desarrollo condensado en el que la expresión poética, la belleza de diálogos y arias no pierden su natural esencia. Para la realización de este trabajo, se han seleccionado óperas bufas y cómicas donde personajes característicos tejen historias acompañadas de fragmentos musicales originales de las obras así como de la música incidental que la directora ha seleccionado acorde a los temas e historias tratadas.

Katty Rubesz - Directora

Valses, merengues, sainetes y algo más...

2008-07-01T22:47:00.003-04:30

EL ROMPIMIENTO DE RAFAEL GUINAND

Compañía Nacional de Teatro, Fundación Compañía Nacional de Danza y la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional

Costa Palamides,Carolina Torres y Norma Monasterios

El director Costa Palamides

Carolina Torres, Livia Méndez y Norma Monasterios

Carolina Torres, Livia Méndez y Norma Monasterios

Fotos cedidas por: Israel Moreno

Elenco:
Livia Méndez, Carolina Torres, José Leonardo Ontiveros
Israel Moreno, Orlando Paredes y Norma Monasterios

Música original y Dirección Musical:
Jorge Salazar

Adaptación y puesta es escena:
Costa Palamides

Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño
Abril 2.008

Norma Monasterios

MÁS QUE UNA LECTURA...

PESSOAS O EL FADO DE PESSOA

Video- Galería de fotos

El canto...

Maroa...Una niña de la calle

Barranca abajo de Florencio Sánchez

Barranca abajo (Crítica)

Barranca abajo pide justicia en el llano venezolano

Crítica de Luis Alberto Rosas - Barranca abajo

lunes 18 de agosto de 2008

La dupla Palamides - Palencia, sigue haciendo de las suyas

Lo más resaltante por Luis Alberto Rosas

Las Troyanas- Coproducción Grecia-Venezuela

Isabel sueña con orquídeas - Proyecto azul del Grupo Actoral 80

Esa risa no es de locos - Teatrela

Criaturas - Grupo Actoral 80

Tres miradas de Chéjov - Taller experimental de Teatro (TET)

Canto rodado - Compañía Nacional de Teatro

Parece mentira - Grupo Bagazos

Jardín de Pulpos (segunda temporada) - Teatrela

El enfermo imaginario - Grupo Thalía

La farsa de Inés Pereira -Teatrela

Los Ángeles...

Fotos y críticas de Gitanas, celestinas y hechiceras (2004-2007) - Teatrela

Gitanas, celestinas y hechiceras - Teatrela

Gitanas, celestinas y hechiceras - Teatrela

Ópera en cuentos mínimos - Encuadre Teatral

Valses, merengues, sainetes y algo más...